El arte ahora es una inversión y un negocio

En esta sociedad donde cada vez hay más ricos y pobres, el arte se está convirtiendo en un valor donde poner el dinero. Para los artistas esto puede resultarnos muy raro, puesto que nuestros ideales son los artistas de las vanguardias y los creadores que buscaban nuevos lenguajes: Picasso, Matisse, Miró, Calder... Pero hoy en día un artista se parece más a una marca que a un científico, y menos en esta era de lo digital, donde la imagen se ha descuartizado hasta lo imposible. Puedes ver todo lo que existe y lo que no; no hay límites para la imaginación, y experimentos como el impresionismo son totalmente naïve. El arte es únicamente una expresión poética interior o la creación de una marca.

Hay miles de artistas que van a ferias de arte que se han transformado en una marca como si fuera Coca-Cola y, por lo tanto, se dedican a pintar una y otra vez el mismo cuadro. Porque lo que consolida una marca es la repetición, y a partir de este concepto juegan con la escasez y la demanda. Se me ocurren ejemplos como Okuda o incluso Banksy, donde vemos una y otra vez variaciones de lo mismo, cien por cien reconocibles. Al final, lo que empezó como denuncia se ha transformado en un valor especulativo y repetitivo.

Todo acaba funcionando en un posicionamiento dentro del mercado: ferias internacionales, adquisición de la obra por museos... Y así se acaba siendo un artista cotizado.

A mí me gusta pensar que voy algo más por libre — poeta, pero también necesito que mi obra suba de valor y moverme en el mundo real.

Lo que está claro es que hace mucho que se cambió de paradigma en el arte. Ya no es nada relevante socialmente, como podía serlo Andy Warhol o Dalí, que eran estrellas del rock. Ahora, a los más cotizados, la gran mayoría de personas ni los conoce. Es un negocio como cualquier otro: un negocio del lujo.

Obviamente quiero poesía, pero también lujo.

Compren y comprueben.

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In a society with ever-growing extremes of wealth and poverty, art is becoming an asset class — a place to put money. For artists, this can feel deeply strange, given that our ideals are the avant-garde figures who searched for new languages: Picasso, Matisse, Miró, Calder. But today an artist resembles a brand more than a scientist — especially in this digital age, where the image has been dissected beyond all limits. You can see everything that exists and everything that doesn't; there are no limits to imagination, and experiments like Impressionism are now completely naïve. Art is either pure inner poetic expression, or the construction of a brand.

There are thousands of artists who go to art fairs and have turned themselves into brands — like Coca-Cola — dedicating themselves to painting the same painting over and over again. Because what consolidates a brand is repetition, and from that concept they play with scarcity and demand. Examples come to mind: Okuda, or even Banksy — where we see variations of the same thing again and again, one hundred percent recognisable. In the end, what started as protest has become a speculative and repetitive asset.

Everything ends up functioning as positioning within the market: international fairs, museum acquisitions… And that is how you end up as a blue-chip artist.

I like to think I operate with a little more freedom — a poet, yes, but one who also needs his work to increase in value and to move in the real world.

What is clear is that the paradigm in art changed a long time ago. Art is no longer socially relevant in the way that Andy Warhol or Dalí were — genuine rock stars. Today, most people have never heard of the most expensive living artists. It is a business like any other: a luxury business.

I want poetry, yes. But I also want luxury.

Buy and find out.